A Шелковый шарф действительно является высшим элегантным модным предметом, источающим утонченность и элегантность как признак женственности. Шелковый шарф может согреть или даже охладить вас, если использовать его как утилитарную вещь. Шелковые платки существуют в самых разных формах и размерах, демонстрируя свою универсальность и способность вписываться в гардероб практически каждого человека на протяжении нескольких последних десятилетий.

Корни шарфа восходят к древнеегипетским временам, а именно к царице Нефертити, которая носила тканые шарфы, обернутые тканью, под роскошным головным убором, украшенным драгоценными камнями. Хотя шарфы сегодня чаще всего ассоциируются с женской одеждой, они использовались как женщинами, так и мужчинами на протяжении веков. В Древнем Риме мужчины использовали их в качестве «пота», чтобы сохранять прохладу и сушить пот.

Военные части, дислоцированные в Дальневосточном регионе, использовали шарфы для обозначения статуса. Воины терракотовой армии, похороненные более 200 лет назад, носили шарфы с разными узорами и разными способами. Считается, что Наполеон Бонапарт подарил Жозефине де Богарне, своей жене, пашминовый шарф, когда он вернулся из Египта. Хотя сначала она скептически относилась к необычному подарку, говорят, что за следующие три года она собрала более 400 шарфов на общую сумму около 80,000 XNUMX фунтов стерлингов.

Одним из первых популярных дизайнов шарфов были индийские легкие, красиво сотканные из кашемира и шелка шали. Шелковые шарфы были признаком роскоши и украшением аристократии по мере расширения мировой торговли на протяжении девятнадцатого века.

Заманчиво думать, что шарф в одночасье стал модным обязательным предметом гардероба, однако превращение из простого практичного аксессуара в модный обязательный предмет не произошло в одночасье.

Шарфы не стали модным аксессуаром до девятнадцатого века. Шарф большую часть своего существования использовался как полотенце от пота или чтобы оставаться чистым. Ситуация изменилась, когда модельеры поняли, что они могут извлечь выгоду из материалов и узоров из таких мест, как Индия.

В 1810 году Людвиг ван Бетховен впервые использовал шарф, чтобы заявить о себе в моде, в надежде ухаживать за австрийской певицей Терезой Малфатти своими модными рубашками, костюмами и шелковыми шарфами.

В 1837 году французский дом моды Hermes создал первую линию одежды прет-а-порте. шелковый шарф с узором. Hermès начал импортировать китайский шелк, чтобы плести красивые квадратные шарфы. Шелк-сырец из Китая был очень прочным и долговечным. Узоры олицетворяли конное наследие Hermès, прочно укоренившееся в истории компании, и эти узоры по-прежнему пользуются популярностью и сегодня. Закрученные вручную края, раскрашенные вручную украшения и размеры 90 см x 90 см, которые стали ассоциироваться с Hermès в наши дни, были определены в этот ранний период.

На изготовление одного шарфа Hermès из шелка, полученного из 250 коконов шелковицы, может потребоваться 18 месяцев. Он начинается с художников, которые разрабатывают каждого вручную, и заканчивается процессом ручной шелкографии, который может занять около шести месяцев. На гравировку трафарета может уйти около 750 часов. 

После того, как королева Виктория взошла на трон и стала продвигать красивые шелковые галстуки с изысканными геометрическими узорами, в том же году модная индустрия Америки и Европы приняла шарфы. Материалы и узоры, использованные для обозначения статуса, служили модным заявлением. Совсем недавно родился современный шарф.

Шелковые шарфы - это предмет роскоши, который иногда бывает не по карману многим дамам. Когда в 1930-х годах изобрели вискозу, которую также называли вискозой, ее назвали «искусственным шелком», поскольку она была сделана из полусинтетического материала. Он мог имитировать все характеристики шелка по более доступным ценам. 

Популярность шарфов выросла, поскольку они позволили большему количеству женщин носить их в соответствии с современными тенденциями. Однако с началом Второй мировой войны гардеробы стали более практичными и прагматичными, чем когда-либо прежде. Многие женщины были наняты на работу, которую традиционно выполняли мужчины. Сначала были суровые условия «военного труда», от работы на предприятиях по производству оружия до полетов на военных самолетах.

Женщины, работающие на промышленном оборудовании, должны были позаботиться о том, чтобы их длинные волосы были выметаны из соображений безопасности. В результате этого женщины стали носить платки по необходимости вместо украшения. Цветовая палитра стала тусклой и мрачной из-за ограничений на одежду во время Второй мировой войны, поскольку в качестве тканей использовались только лен и хлопок, которые были легко доступны и дешевле. 

Несмотря на ограничения военного времени, Жакмар из Лондона, известный британский производитель шарфов, продолжал производить шарфы на креативную пропагандистскую тематику в период с 1940 по 1945 год. Жакмар начал с поставки шелка компаниям высокой моды по всему миру, но быстро понял, что их много. разрезов, поэтому они начали делать шелковые шарфы, которые были очень популярны во время войны. Поскольку в то время тканей часто было мало, Жакмар полагался на обрезки вискозы, парашютного шелка и льна.

После Второй мировой войны люди по всему миру жаждали более ярких и ярких цветов в своей одежде. В этот период довольно популярны были узорчатые шарфы. Текстильная компания Ascher с 1946 по 1955 год заказывала проекты у известных художников со всего мира. 42 всемирно известных художника, которые внесли свой вклад в создание «Площадей художников» Ашера, включали Анри Матисса, Генри Мура и Пабло Пикассо. Эта инициатива не только объединила мир искусства после Второй мировой войны, но и объединила идеи искусства и моды, сделав изобразительное искусство все более доступным для широкой публики.

Шелковый шарф быстро вернул себе популярность как средство самовыражения благодаря способности материала печатать яркие рисунки и точные детали. Грейс Келли и Одри Хепберн, среди прочих, часто носили знаменитые шарфы Hermès в фильмах и демонстрировали свои элегантные шарфы Hermès по Нью-Йорку и Монако, повышая привлекательность бренда.

Брижит Бардо превратила свой шарф в эффектную повязку на голову, а Одри предпочла, чтобы ее шарфы были аккуратно обернуты вокруг шеи. Грейс Келли использовала шарф Hermès на обложке журнала LIFE в 1956 году, но позже в том же году она снова попала в новости, когда использовала шарф Hermès, чтобы поддерживать руку как перевязь. Даже королева Елизавета II была изображена в шарфе Hermès на почтовой марке.

Женщины могли повеселиться со своими шарфами, а также со всем своим гардеробом, поскольку их дизайн был беззаботным и отражал оптимистичный настрой того времени. Платок был не только «предметом» среди богатых и знаменитых, но и обеспечивал им уединение. В сочетании с большими солнцезащитными очками 1960-х годов этот образ служил вуалью для людей, которые хотели сохранить свою индивидуальность.

Дорогие шелковые шарфы все это десятилетие покупала не только стильная элита. «Клуб 21» или просто «21» - это известный ресторан, который знаменитости посещают с 1930-х годов. Элизабет Тейлор, Эрнест Хемингуэй и Джон Ф. Кеннеди - лишь некоторые из известных посетителей. Скорее всего, вы ищете 21 статую жокея на фасаде ресторана. Каждое Рождество владельцы дарили своим постоянным клиентам персонализированный шарф. Основной предмет этих дизайнов менялся каждый год, но это всегда были жокеи и конный спорт. Поскольку узоры были настолько необычными и востребованными, теперь они стали легендарными благодаря своим памятным шарфам.

Чтобы передать атмосферу бренда, несколько модных компаний перенесли свой неповторимый стиль на шарфы. Женщины во всем мире могут носить знаменитую клетку Burberry на шарфе, который стоит менее четверти цены коричневого тренча Burberry от торговой марки. Это не только обеспечило компаниям роскошной моды широкое присутствие во всем мире, но и позволило женщинам выставлять напоказ свои дизайнерские покупки.

Дизайн 1980-х был агрессивным и самоуверенным. Шарфы Chanel были украшены яркими цепочками, имитирующими ручку-цепочку сумочек Chanel, а также огромными переплетенными эмблемами CC. Эти отличительные дизайны подчеркнули различия между брендами и позволили женщинам прочно проникнуться эстетикой одних компаний, а не других.

С приближением 1990-х годов многие альтернативы шелку завоевали популярность благодаря росту индустриализации и недорогой рабочей силе. Яркие, яркие узоры можно было бы напечатать на этих тканях так же легко и с менее дорогостоящими цветами. Фермеры разочаровались в продуктах из чистого шелка, поскольку спрос упал, поскольку шелк - очень трудоемкий процесс.

В 1990-е годы шелковые шарфы вышли из моды, и потребители бросились покупать уникальные и привлекательные аксессуары. Этот красивый модный аксессуар больше не был обязательным элементом женского гардероба, и он быстро исчез из поля зрения. С другой стороны, технологии и транспорт стремительно развивались в течение этого десятилетия, сделав путешествия намного более удобными и доступными для большинства людей. Модный бизнес открылся вместе с открытием земного шара. Дизайнеры черпали вдохновение со всего мира и воскрешали исторические артефакты.

Шали из пашмины, которые раньше предназначались для самых богатых и хорошо связанных женщин, были переосмыслены и превратились в повседневную необходимость для современной женщины. После повторного открытия чувственных свойств кашемировой шерсти эти шарфы хвалили за комфорт и практичность больше, чем за внешний вид.

Пашмины и кашемировые шарфы стали более популярными благодаря своей неоспоримой мягкости, теплоте и роскоши. Кашемир изготавливают из кашемировых коз, которые живут в холмистых районах Кашмира, Индия, и считались уникальными и драгоценными. Их эксклюзивность привлекла огромное количество поклонников, которых покорила нежная пуховая текстура.

По мере появления новых технологий шарфы продолжают развиваться в дизайне, производстве и цвете. ЧАСкачественные шелковые шарфы останется в центре модной индустрии на долгие годы, если судить по истории.